《诗画中国》中的神仙点评，每一句都值得收藏！

2022-12-14 16:15:03
来源：南方娱乐网

“诗是无形画，画是有形诗。”中央广播电视总台大型文化节目《诗画中国》以中国名画作为内容载体和特定场景，并将其与音、舞、剧、曲等艺术形

“诗是无形画，画是有形诗。”中央广播电视总台大型文化节目《诗画中国》以中国名画作为内容载体和特定场景，并将其与音、舞、剧、曲等艺术形态进行融合

“诗是无形画，画是有形诗。”中央广播电视总台大型文化节目《诗画中国》以中国名画作为内容载体和特定场景，并将其与音、舞、剧、曲等艺术形态进行融合，通过开卷、入卷、品卷、合卷四个环节，为观众打造了一场场浪漫与文化气息兼具的视听盛宴。

(资料图)

在身临其境感受诗画之美的同时，专家学者的赏析和表演者的感悟，也是这档节目的一大亮点。在诗画作品被演绎呈现之后，中央美术学院院长范迪安、中国美术馆馆长吴为山、北京师范大学副校长康震、主持人撒贝宁以及表演嘉宾围坐讨论，对经典画作背后的故事进行细细深入地解读，帮助大众了解诗画内涵。让我们一同回顾一下这些精彩评述。

中国画令人着迷的一点就在于

即使是素雅的笔墨

亦能绘就天地大美

《快雪时晴书画合璧》卷

描绘了一幅云开雪霁的山河雪景图

伴随开卷人廖昌永、阿云嘎的深情歌声

呈现出独属于中国画的纯白意境

这让范迪安为之赞叹:

“中国画用墨色来体现白雪，是种独特的创作，在全世界的画种中我们是独一无二的，也只有中国画的笔墨才能这样来表达具有高雅、高洁的纯白的意境。”

利用色彩塑造意象、表达感情

是中国画的传统

清代钱维城的《牡丹二十四种图》卷

用二十四朵形态各异的牡丹画出自然的生机

在色彩运用上

既有宫廷院体画的富贵

也带来了文人画的清雅

在范迪安看来

“我们古来对色彩的运用、色彩的丰富性、色彩的来自自然的属性、和它的精神象征的属性，其实都是中国绘画美学的重要境界。”

明代蓝瑛的《白云红树图》轴

被誉为是中国画中的“色彩之王”

舞者蜷缩为土壤中的一粒种子

动态演绎出树木的生长

赋予了这幅静态画作更多生命力

吴为山评价道:

“美术家的作品能在舞蹈家的世界里面以一种意象的表达呈现出来，就像书法的线条，充分体现了古代艺术家在看大自然时，那种无限的变化。所以在这里面找到了生命的流韵，找到了大自然的音符，找到了我们诗的乐章，也找到色彩与形的永恒的曲、韵。”

在那些流传千年的诗画经典中

也藏着中国人的精神气韵

来自中国歌剧舞剧院的六名青年舞者

化身《昭陵六骏图》卷中的六匹骏马

在马蹄阵阵和战鼓雷动中

让勇敢向前、英雄无畏的战马精神跃然荧屏

面对可歌可泣的时代篇章

吴为山馆长有感而发：

“中华民族的雕塑艺术，有一种与天地共存的宏大气象。”

“我们今天谈这个文化自信，它不是一个空泛的概念词，实际上我们可以从中国伟大的艺术创造当中，来佐证我们祖先的智慧和创造的力量。”

《竹石图》轴再现了郑板桥笔下的竹之风骨

传递出“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”的坚韧与自信

范迪安感慨良多：

“我们每个人心中都有对竹的情怀，因此竹石精神也成为我们民族重要的精神底色。”

“竹之风骨，在千百年的文化积累中，为我们沉淀下非常有韧劲的精神力量。”

世间万物皆有灵

以下三幅画作带领观众领略了万物灵韵

北宋刘寀的《落花游鱼图》卷把鱼之乐展现得淋漓尽致

在康震看来这其实也寄托着人的情感：

“龙、鱼，包括马，在中国古代都是一个非常重要的吉祥物，因为它里面蕴含了太多中国人对于生活、对于生命的、这种美好期许的一种寄托。”

灵动的游鱼

其实还传达着人与自然和谐共生的力量：

“大自然充满了灵气和灵韵，如果我们要让大自然始终葆有这种生命力，我们就必须要跟自然和谐相处。”

面对《写生蛱蝶图》卷中充满生机的蝶

吴为山从绘画技巧入手：

“中国艺术最重要的在于传神，而传神就是要抓住神，抓住他的神韵、神气、神态，往往在一瞬间当中体现出来。”

康震则被画作的生机盎然感染：

“虽然在生活中有不如意的地方，但只要你热爱生活，生活会以他全部的浪漫拥抱你。”

《兽谱》是一部图文并茂的动物图志

具有重要的史料与科学价值

范迪安介绍了《兽谱》背后的创作故事

两位画家取西方绘画之长

与中国笔墨风格相结合

这才成就了中西荟萃、文明互鉴的动物“百科全书”

同时他还对中国人独有的诗意生命美学做出点评：

“从古人关注的题材来看到，中国绘画的视野是非常宽广的，山川万物、品类众生，都可以落在画面上。”

王国维先生曾说

“以我观物，故物皆著我之色彩”

写花即写人，赏花亦赏人

宋代林椿的《写生海棠图》页

五代顾德谦(传)的《莲池水禽图》轴(对幅)

和清代蒋廷锡的《桂花图》轴

以娇艳的海棠，蓬勃的荷花和清幽的桂花

分别对应春、夏、秋三个季节

结合李清照诗词

映射出这位“千古第一才女”的一生

如吴为山所言：

“花跟词的对应，跟人的情感的对应，以及与人类价值生命的追求，它是紧密相连的，这里有形，有色，有味，有时间的长短，所以我们在不同的季节里面，都会欣赏不同的花。同样是荷花，由于时间季节的不一样，它会产生变化，这就是生命的无常，也是生命的规律。”

在中国绘画历史上

盘点展现女性之美的作品

《簪花仕女图》卷是最负盛名的代表作之一

在沈阳歌舞团的精彩演绎下

观众真切感悟了唐代时期的女性力量

在范迪安眼中

“《簪花仕女图》毫无疑问属于经典中的经典，体现了当时整个社会生活的丰富程度，女性的社会地位，女性的自主自立。”

画卷视通万里

诗歌思接千载

南宋赵芾的《长江万里图》卷中

画出了连绵不尽的山河景象

大江大河不仅养育了两岸各族人民

也让中华民族的文化血脉代代流传

这份精神力量

触动到康震：

“风景是伟大的，然而风景中最伟大者是人，人是风景中最伟大的，所以万里江山、万里长江，之所以宏阔壮丽，最吸引我们的是，里面生生不息的壮丽的生活，和每天在里面辛勤劳作的人们。”

以画为笔、以爱为笺

那些拥有家乡情怀的作品

最能凝聚、激励人心

“天下江山第一楼”——黄鹤楼

承载了一代又一代人的文化记忆

由明代画家安正文挥笔而作的《黄鹤楼图》轴

是一幅展现黄鹤楼大美风姿的经典之作

透过笔触

无人不被祖国的壮丽山河折服

康震对此评价道：

“黄鹤楼只是一座古代的楼，但它慢慢就像中国古代文化一样，一层层积累起来很多不同的文化图景和精神。”

元代画家夏永的绢本墨笔画《滕王阁图》页

以俯瞰视角

细腻刻画出滕王阁的宏伟气势

把巍峨楼阁巧妙融入江波浩渺的唯美景观中

而背后

还有一位少年奇才即席撰写不朽诗赋的故事

康震心有感念，由此而发：

“诗是有声画，画是无声诗，但建筑它不仅是一幅画，它也是凝固的诗。所以这样一座滕王阁、一个滕王阁的故事、一篇《滕王阁序》，为后代书写它、描绘它提供了一个母题。中国古代艺术传统有一个巨大的魅力在于，只要有一个艺术史上的丰碑式的人物、天才的人物，他们创造了一个文学的事件，创造了一段文学的佳话之后，后人就会不断地在这个基础上去叠加。”

……

在诗画合璧中

跨越时空，与美对话

让中华优秀传统文化的文化品位和历史厚度

得到进一步延展

让我们一起走进《诗画中国》

感受大美中国的文化魅力！

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