沉浸式戏剧《大真探赵赶鹅》:不仅是感官刺激,更有精神质询


来源: 北京日报客户端

热气腾腾的羊汤馆,霓虹闪烁的歌舞厅,查案办案的派出所,昏暗幽闭的审讯室……一经推出就成为爆款演出的全景沉浸戏剧《大真探赵赶鹅》,不仅


(资料图片仅供参考)

热气腾腾的羊汤馆,霓虹闪烁的歌舞厅,查案办案的派出所,昏暗幽闭的审讯室……一经推出就成为爆款演出的全景沉浸戏剧《大真探赵赶鹅》,不仅让重案刑警赵赶鹅笔下尘封20年的真实案件成了戏剧,还让77剧场变成了上世纪八九十年代北京胡同里的“凶案现场”。

这几年,“沉浸式”成了演艺行业的热门话题。各演出方都想方设法打造各种空间,设计各种形式,希望吸引观众的兴趣;而观众们尤其是很多年轻观众似乎也不满足于只是正襟危坐地在台下观看,总希望能够有更多互动、参与、游戏的机会,要求演出不仅要好听好看,还要新奇好玩。《大真探赵赶鹅》正是在这种背景中应运而生。但整个演出团队没有模仿国外的演出形式和文本创意,也没有炒作IP,而是踏踏实实打磨本土原创题材内容,找到了合适的表现形式和真正能够吸引观众的表达内核。

重案刑警赵赶鹅笔下一个个根据真实案件撰写的故事,虽然在发表时常常被冠以耸人听闻的吸睛标题,但实际上文风质朴平实、冷静客观,毫无过度渲染和夸张,带着一种对人性的关注和悲悯,娓娓道来一宗宗案件的各种细节和其中各色人等的复杂心理。他说自己的写作,“记录极端人性的碎片,不为展示黑暗,而是为更多的人不步入深渊。”

张肖导演和制作团队在挑选故事和改编剧本时,首先确定了这部戏的演出样式,要让观众沉浸的、温暖的去观赏这部戏,还要有悬疑、爱情、音乐、喜剧等元素。在某种程度上,这样的定位改变了原著较为沉重和压抑的风格,却更加容易被当下观众接受和喜欢。可贵的是,主创团队特别保留了原著对于“细节”和“人性”的重视,无论舞美置景、道具音乐,还是表演形式、互动环节,以及观众的身份和座位的安排,都极为用心讲究,做到让观众们一推开精心设计的剧场大门,就有一种穿越时空的惊喜感觉。

购买不同区域门票的观众被安置在西餐厅、歌舞厅、羊汤馆、派出所、审讯厅、修车铺等各个区域,每人还都会领到有着详细身份说明的“身份证”,一个个化身为南槐树社区的老街坊,跟着近在咫尺表演的演员们一起尽情互动。一时间分不清哪是表演区哪是观众席,也分不出谁是演员谁是观众,紧张刺激的悬疑感笼罩全场;而各种幽默诙谐的处理,又让人不禁开怀大笑。原创音乐的现场演绎时而浪漫,时而激情,更是让人在全景环境中达到感官沉浸。而最触动人心的,是新警察赵赶鹅和老警官之间的矛盾、警察与罪犯之间的较量,以及每个人对自我内心的挖掘与质询。随着剧情的深入,人物命运的揭示,演出带给人们的“沉浸感”,不断进入更深的情感和精神层面,让人们有更丰富的体验与感受。

正如《大真探赵赶鹅》出品人王琛所言:“戏剧需要新的形式,沉浸式是其中一种。但,不只能只是个噱头。”其实,所有成功的演出,无论形式如何,都应该带给人“沉浸”的感受。而如果只重视演出环境氛围和表面形式上的互动,没有扎实的文本内容和丰富的情感维度,即使打着“沉浸式”的旗号,也无法让人真正沉浸其中。因此,《大真探赵赶鹅》的成功价值,不仅在于让北京终于有了属于自己地域文化特色的原创沉浸式演出,也让人们对戏剧艺术的形式创新与本质追求产生更为深刻的思考。

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